domingo, 12 de noviembre de 2017

Arte Mexicano😍😀💗

El arte es una forma de expresión en cuanto a los sentimientos, y los Mexicanos tal vez lo demos a conocer de una forma muy especial😆😊💝
El arte mexicano es el arte que se desarrolló a través de los indígenas que fueron ligando al arte como las clases más importantes y con la religión por lo tanto, no se podía hacer una distinción entre escritura, arte o arquitectura. Tiempo después fue la conquista española quien asocio su arte con la decoración y la construcción de diferentes iglesias. Por ello, durante los siglos siguientes a la conquista española esta modalidad de arte se fue desarrollando por otros países de Europa, aunque el principal fue España.
El arte mexicano comienza con el arte mesoamericano, creado por culturas sedentarias que construyeron ciudades, y a menudo dominios.Una vez acabó la independencia, el arte mexicano se le caracterizo por tener un estilo muy europeo y siguió con sus preferencias hasta el siglo XX, pero esta vez apareció el muralismo en México. Por lo tanto, este estilo artístico fue creciendo y desarrollándose hasta otro tipo de estilos de arte como pueden ser la artesanía o la fotografía y no fue hasta 1950 cuando se rompió totalmente con el estilo muralista y se integraron elementos de otros tipos de arte como podía ser el arte asiático.
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Otra manera de expresión y de arte son las artesanías, aquí les muestro algunas de ellas😋😊

LAS ARTESANÍAS MÁS REPRESENTATIVAS DE MÉXICO

SOMBRERO DE CHARRO

Para cerrar este súper listado en el que nuestros usuarios colaboraron, les presentamos al referente de México en el mundo: el sombrero de charro, una curiosa mezcla prenda-accesorio-obra de arte- y complemento de toda una vestimenta. Originalmente, los sombreros de charros, como su nombre lo indica servía para que éstos pudieran protegerse del sol al supervisar la elaboración de los diversos trabajos del campo en las haciendas. Durante el siglo XIX, los sombreros, hechos básicamente de fibras, para su uso en eventos especiales o algunas fiestas religiosas, tuvieron que ser transformados o enriquecidos con ciertos toques que poco a poco fueron dando como resultado el sombrero que hoy todos conocemos y cuya mejor expresión es aquella que lucen los músicos de un mariachi. Algunos aterciopelados, y con ciertas aplicaciones de cuerdas doradas o plateadas que, con su delicada colocación en los bordes y cuerpo del sombrero, le dan un distintivo toque de estilo y elegancia… Quien ha tenido oportunidad de viajar por el mundo y sin querer se encuentra un sombrero de charro, inmediatamente recuerda, algunas veces con nostalgia y otras con orgullo, el gran país que lo vio nacer y que lo aguarda a su regreso…

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SARAPE
De formato rectangular y gran colorido, esta vestimenta es la poseedora del lugar número 7. Es típica de la ciudad de Saltillo y de sus alrededores. Se sabe que su antecedente directo son aquellas prendas que lucían las mujeres durante la época prehispánica y que eran elaboradas mediante un telar de cintura. Con el tiempo, éstas fueron siendo hechas ya no de yute sino de algodón y también dejándose de producir mediante ese rudimentario sistema dando paso a su confección en modernos telares de trabajo industrial. Sin embargo, y a pesar de ese notable cambio en su producción, lo cual le ha permitido trascender más allá de nuestras fronteras, el sarape sigue manteniendo su frescura y su utilidad sobre todo en ciertas épocas del año, cuando comienza a hacer frío. ¡Cuando viajes al estado de Coahuila y visites su ciudad capital no puedes dejar de adquirir uno!

Imagen relacionada

"México... es uno de los mejores países que he conocido, por todo lo que lo rodea, su comida, las personas, sus historias sus tradiciones, y mucho mas...
Para muchas personas no significan nada algunas cosas que para nosotros los Mexicanos es muy importante y simbólico, como nuestras tradiciones, las festividades como el día de muertos, son cosas que hacen a México lo que hoy en día es, un país lleno de personas humildes y cosas hermosas.
Si me preguntaran que país deverian de visitar yo les diría MÉXICO...😍💘".

Autora:-Danna Villarreal

¡VIVA MÉXICO!💃😍💖


Las Esculturas más famosas de México✌👽💝

En este apartado se da a conocer algunas de las esculturas que existen en México espero y les gusten😁😊💖


El Ángel de la Independencia o la Victoria Alada.

Realizado como una columna honoraria rematada con una estatua de la Victoria Alada sosteniendo una corona de laurel y una cadena rota de tres eslabones, esta columna a su vez sobre un pedestal escalonado completado por diferentes estatuas e inscripciones alegóricas a la independencia de México.

La Diana Cazadora.
"La Flechadora de las Estrellas del Norte"
Una de las obras escultóricas más representativas del arte mexicano, tiene una interesante historia, reflejo de los cambios políticos, sociales y culturales de la Ciudad de México, metrópoli que la ha encumbrado como uno de sus más preciados símbolos urbanos.
Monumento a la mujer, un monumento a la belleza del cuerpo desnudo, un monumento a la libertad.


Las Cabezas Colosales Olmecas.

Las cabezas fueron talladas de bloques o rocas de basalto volcánico que se encuentra en la Sierra de Los Tuxtlas.


Los Atlantes de Tula.
Los Atlantes son monumentos monolíticos pertenecientes a la Cultura tolteca, estos se encuentran en la zona arqueológica de Tula, Estado de Hidalgo, también denominada como Tollan-Xicocotitlan, estos monolitos miden poco más de 4,5 metros de altura, labrados en piedra basáltica, son representaciones de guerreros Toltecas, ataviados con un pectoral de mariposa, Átlatl, dardos, un cuchillo de pedernal y un arma curva que es muy característica de las representaciones guerreras de la cultura tolteca, fueron hallados en 1940 por el arqueólogo Jorge Acosta.




Calendario Azteca o la Piedra del Sol.

La Piedra del Sol es un disco monolítico de basalto con inscripciones alusivas a la cosmogonía mexica y los cultos solares. Es común e incorrectamente llamada Calendario Azteca. Probablemente fue un cuauhxicalli (recipiente ceremonial) o un temalácatl o altar de sacrificio gladiatorio, involucrado probablemente en la festividad mexica Tlacaxipehualiztli. Mide 3,60 metros de diámetro, 122 centímetros de grosor y pesa más de 24 toneladas.
Probablemente en náhuatl fue llamada Ollin Tonatiuhtlan que significa "Tonatiuhtlan de Ollin" o "Sol de Movimiento". Esta manera de llamarle tiene relación con la forma en que, según la cosmogonía mexica, se espera termine la era del Quinto Sol; los cuatro anteriores llevaban por nombre la manera en que ese sol finalizaría; se dice que "Ollin Tonatiuh" finalizará con una serie de terremotos.




Disco central

Detalle de los dos primeros círculos del monolito.
En el centro del monolito se encuentra el rostro del dios solar Tonatiuh dentro del signo "movimiento" (Ollin), con sus dos manos, cada una con una pulsera; un ojo y ceja, porque nada se le puede ocultar. Además en cada mano, sus garras apresan un corazón humano, y su lengua está representada como un cuchillo de pedernal, expresando la necesidad de sacrificios para la continuidad del movimiento solar.

Las cuatro eras
Los cuatro cuadrados que rodean la deidad central representan los anteriores cuatro soles que antecedieron al actual Quinto Sol.

En el cuadrado superior derecho se representa el 4 Jaguar, día que, tras 676 años, la primera era acabó al surgir de las entrañas de la tierra, monstruos que devoraron a la gente. Representa el elemento tierra.

A su izquierda, está 4 Viento que recuerda que tras 364 años, vientos huracanados sacudieron la tierra e hicieron que los que no perecisen se convitiesen en monos.

Bajo éste, 4 Lluvia. Este mundo duró 312 años y los que vivieron en él, perecieron o se volvieron guajolotes tras una lluvia de fuego. Representa el elemento fuego.

En el cuadrado inferior derecho se encuentra 4 Agua, antesala de nuestro mundo, que duró 676 años y acabó cuando los que lo habitaron murieron aprisionados por las aguas y se transformaron en peces.


Puntos cardinales
Además el disco central contiene los signos de los puntos cardinales colocados entre los signos de las Eras: el Norte, signo 1 Pedernal; Sur, signo 1 LLuvia; Este, con Xiuhuitzolli un signo heráldico, y Oeste, con el signo 7 Mono.


Primer anillo
Signos Ollin, Tecpátl, Quiahuitl y Xochitl. (falso color, orden antihorario).

Artículo principal: Tonalpohualli
La siguiente corona la forman los pictogramas de los veinte días bautizados del calendario sagrado azteca, Tonalpohualli en sentido antihorario. Estos veinte días se iban combinando con trece números hasta que se formaba un año sagrado de doscientos sesenta días.

Estos son: Cipactli, Ehecatl, Calli, Cuetzpallin, Cóatl, Miquiztli, Mazatl, Tochtli, Atl, Itzcuintli, Ozomatli, Malinalli, Ácatl, Ocelotl, Cuauhtli, Cozcaquauhtli, Ollin, Tecpátl, Quiahuitl y Xochitl.

Segundo anillo
La segunda corona contiene varias secciones cuadradas, en cada sección que contiene cinco puntos se creen estar representadas las semanas de cinco días. Hay también ocho ángulos que dividen la piedra en ocho partes. Estos son creídos representar los rayos solares colocados en dirección a los puntos cardinales.


Tercer anillo

Moneda de 5 centavos con motivos alusivos al tercer anillo de la piedra del sol.
En la parte más baja de la piedra, hay dos serpientes de fuego, Xiuhcoatl, que rodean y enmarcan la piedra y llevan al dios por el firmamento, uno frente a otra. Sus cuerpos están divididos en secciones que podrían símbolizar llamas y miembros de jaguar.

Estas secciones podrían representar cincuenta y dos ciclos anuales: el siglo azteca consistió en 52 años, cada correspondencia entre el principio del año civil con el sagrado.
En la parte superior del monolito, un cuadrado tallado entre las colas de las serpientes representa la fecha "13 Acatl".

Esto se supone que corresponde a 1479, el año en el que el calendario fue completado.
En los extremos del relieve, hay ocho agujeros equidistantes, representando diversas constelaciones.



La Coyolxauhqui.
Se dice que la piedra simboliza el momento final de una lucha entre dos grupos mexicas que se disputaban el poder. Al ser derrotado, el bando representado por Coyolxauhqui quedó desmembrado; según la leyenda, aquellos de sus guerreros que lograron huir, se convirtieron en estrellas.

Cuando los arqueólogos la descubrieron yacía al pie de la gran escalinata del templo. Su cabeza está adornada con cascabeles en las mejillas, tupé sobre la frente, plumones sobre la cabellera, orejeras, narigueras y penacho.

La hermosa piedra es una de las piezas prehispánicas más importantes entre las descubiertas en el siglo XX.


 La Estatua de Tlaloc.


La cruz florida fue una evolución del símbolo de Tláloc y fue llamada Cruz de Tláloc. Esta cruz surge por una razón: el dios tenía cuatro hijos a los que se denominaban tlaloques. Vivían en cuatro ámbitos del cielo.

Tláloc se convirtió en época tolteca en un personaje semihumano. Su cara estaba formada por dos serpientes enroscadas, haciendo de marco de los ojos la curva de los reptiles. Las cabezas se proyectan en paralelo y constituyen el labio superior del dios.



La cabeza de Kukulkan en la Pirámide del mismo nombre, que "desciende" dos veces al año por las escaleras:

El actual templo fue construido en el siglo XII d. C., por los mayas itzáes en la antigua ciudad de Chichén Itzá, fundada originalmente por ese mismo pueblo maya en el siglo VI d. C.1 en el territorio perteneciente al estado mexicano de Yucatán. Su diseño tiene una forma geométrica piramidal, cuenta con nueve niveles o basamentos, cuatro fachadas principales cada una con una escalinata central, y una plataforma superior rematada por un templete.



"El Caballito", o estatua Ecuestre de Carlos IV.

La estatua ecuestre de Carlos IV, El Caballito, hecha de bronce, Fue diseñada por el escultor y arquitecto Manuel Tolsá  dentro del claustro de la que fue Pontificia y Nacional Universidad de México, ubicada entonces junto al Mercado del Volador. Este fue el sitio que ocupó la escultura a partir de  1823, una vez que fue removida del Zócalo capitalino al consumarse la Independencia de México en 1821. Esta excepcional estampa es obra de Pietro Gualdi.


Para mi es importante destacar que para muchos las estatuas no simbolizan nada✋😔, pero se equivocan, son mas importantes de lo que creen, son las que dan a conocer personas o sucesos importantes que destacaron a lo largo de la historia y para México son algo realmente simbólico😌😉💟

sábado, 11 de noviembre de 2017

Danzas Típicas de México👏💃💗

La danza es algo esencial para México. ya que es algo representativo para el País 😊👯

1. Jarabe Tapatío, Jalisco

El Jarabe Tapatío es un baile folclórico originario de las bellas tierras del estado de Jalisco y creado a finales del siglo XIX, ¿Quién no ha escuchado el Jarabe Tapatío y le da ganas de zapatear? Seguro a muchos les encanta si no bailarlo por lo menos disfrutarlo, pero ¿Sabias que este baile nos representa a nivel internacional? Sí, tanto que lo hemos visto en algunas películas o comerciales. Se dice que es el “Baile Nacional de México”, originalmente está acompañado de mariachis tocando la canción mientras un grupo de bailarines zapatean coquetamente sobre el escenario.
Traje de Jalisco – Jarabe Tapatío
Los trajes en las mujeres son vestidos largos y anchos de manga larga con listones de colores muy llamativos, su calzado son botas a media pantorrilla ya sea de color blancas o negras y en su cabello se adornan de listones y moños que se enredan en las trenzas del cabello.
Para los hombres portan un traje de charro con botones a los lados de su pantalón y al frente de su saco, bajo del saco portan una camisa blanca con un corbatín que se pega al cuello estos pueden ser en diferentes colores llamativos, en cuanto al calzado portan botas negras y en la cabeza llevan un sobrero de charro el más conocido en todo México.
¡Oh sí, arriba Jalisco!

2. Polka Norteña, Estados del Norte de México

La Polka, originalmente este baile viene de Europa un poco más exacto viene de los alemanes pues se cuenta que cuando inmigraron hacia América entre el norte de México y el sur de los Estados Unidos en Texas para trabajar en las fábricas de aquellos tiempos, trajeron consigo sus instrumentos musicales como acordeones, saxofón, el tololoche bajo sexto y su ritmo de polka estilo europeo que eran bailes de salón y elegantes que se bailaban en pareja, esto a mediados del siglo XIX.
Pero entonces… ¿Cómo llega el Polka a México que ahora conocemos? Pues bueno en aquellos tiempos los indígenas escuchaban y veían este tipo de baile en estas personas de clase social alta y empezaron a adoptarlo imitando el baile pero dándole un estilo diferente muy mexicano, es aquí donde empiezan a practicarlo y también durante este mismo tiempo nace el famoso “Corrido Mexicano” junto con la “Polka Mexicana” quedándose para representar a los estados del norte del país por mencionar algunos en donde es muy común este tipo de género son en Chihuahua, Tamaulipas, Nuevo León, Sonora, Coahuila, Baja California, entre otros estados fronterizos y los que pertenecen a la Zona Norte del País.
 Traje de Polka Norteña
Los vestuarios en las mujeres pueden ser faltas con camisas o vestidos largos y anchos del faldón con listones alrededor mayormente de un solo color, son de manga larga y de cuello alto con encaje, en la cintura lleva una cinta larga para amarrarlo alrededor de la cintura dándole al final la forma de un moño grande, los zapatos pueden ser botas a media pantorrilla blancas o negras y en el cabello se peinan con un chongo alto colocándose un moño en la superior del peinado.

En los hombres su traje pueden ser unos pantalones de mezclilla o de vaquero con una camisa de manga larga de cuadros o sobre esta un saco con flequillos a los costados y en el cuello un pañuelo amarrado, en la cabeza portan un sobrero norteño y se usan botas de vaquero.

3. La Bamba, Veracruz

Baile folclórico originario del hermoso estado de Veracruz, aquí nace el Son Jarocho  y unos de los bailes más conocidos y representativos en la mayoría de la República Mexicana que simboliza a Veracruz es La Bamba, La Bruja y Colás. Para darle el ritmo a este estilo de baile se usan instrumentos como el arpa, guitarra, marimba, entre otros.
Pero entre estos tres bailes conocidos el que más representa a Veracruz en todo México y también a nivel internacional es “La Bamba”, se dice que es el “Himno de Veracruz” y claro que lo es pues es irreconocible su ritmo y coreografía. Un baile que comúnmente se suele bailar por una sola pareja, una canción tradicional y por supuesto compuesta por un autor mexicano. Pero, ¿Cómo nace este famosísimo baile? Surge de la mezcla entre de los estilos de baile Seguidillas y Fandangos de los españoles y entre los Zapateados y Guajiras de los cubanos, durante su llegada y estancia ellos trajeron estos ritmos pues recordemos que Veracruz fue el primer puerto de la llegada de los españoles, esto en los últimos años del siglo XVII.
Traje de Veracruz – La Bamba
Los trajes, en las mujeres portan una falda larga, ancha y muy oleada que esta es hecha y adornada a base de encajes; la blusa que portan es del mismo color de la falda y sin mangas, es un traje completamente blanco; se usa sobre la falda un mandil negro de terciopelo decorado con bordados de flores de colores y a un lado llevan un pañuelo color rojo; sobre la blusa se usa un chal completamente bordado o de seda; también portan un rebozo color rojo con flequillos en las puntas; en los accesorios llevan un abanico color blanco, llevan accesorios también como pulseras, aretes grandes y collares de oro o dorados muy llamativos; el peinado es un chongo alto, rodeado de una trenza y sobre un costado del chongo se adorna la cabeza con flores de colores, un moño rojo y una peineta sobre el peinado. En cuanto a los hombres su traje es un poco más sencillo que el de las mujeres pues solo es un pantalón blanco y su camisa es una guayabera de manga larga igualmente blanco y en el cuello se amarran un pañuelo rojo, se suele usar botas blancas y un sobrero hecho de palma.
 ¡Esos son los jarochos!

4. Flor de Piña, Oaxaca

Quizás este baile no sea uno de los más conocidos fuera de México pero si uno de los más representativos del estado de Oaxaca y que tal vez lo hemos visto en bailables o eventos cívicos, pero seguro no tienes idea de cómo nace este baile y es que la verdad es algo sorprendente pues este baile nace en uno de los municipios de Oaxaca en “San Juan Bautista Tuxtepec” y esto gracias a que fue idea del gobernador Alfonso Pérez Gasga  en el año 1958, pues este decía que el vestuario jarocho no era propio del estado de Oaxaca y el mismo fue quien mando por medio de un oficio a solicitar que se diseñara una coreografía indígena para en aquel entonces la obra musical “Flor de Piña” canción compuesta por un oaxaqueño Don Samuel Mondragón.
Fue así entonces como la maestra Paulina Solís fue la encargada de diseñar esta coreografía que hoy conocemos, es un baile que solo lo bailan mujeres en este caso para representar a la mujer indígena Tuxtepeca, de acuerdo a comentarios se dice que este baile significa “La alegría de ser mujer por la buena cosecha de la piña” ¡Quien sea de Oaxaca que nos diga si es verdad!
Traje de Oaxaca – Flor de Piña
Y bueno en cuanto al vestuario la mujer porta un huipil de diferentes diseños o figuras y de colores llamativos, el calzado suelen ponerse huaraches de cuero, el peinado son dos trenzas largas que llevan listones de varios colores y lo más representativo es la piña que llevan sobre el hombro que también lleva listones de colores amarrados.
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5. Danza de los Viejitos, Michoacán

Otro de los bailes más conocidos y bailados en toda la República Mexicana es la Danza de “Los Viejitos” pero también es uno de los bailes que se conocen internacionalmente y es que sin duda es un baile espectacular que se disfruta, este baile es originario del estado de Michoacán y específicamente del poblado de Jarácuaro y se dice que surge desde la era prehispánica cuando se le hacía honor al Dios Viejo o al Dios del Fuego. Es una danza bailada solo por hombres disfrazados de viejitos este traje que portan representan a la región purépecha, es un baile con un sentido humorístico y como cada año se baila en fiestas como NavidadAño nuevo y El Día de la Candelaria.
Traje de Michoacan – Danza de los Viejitos
El traje que portan los hombres es un pantalón de tela color blanco o de manta, sobre este llevan un sarape o también conocido como el jorongo, portan una máscara con el rostro de un viejito y un bastón en la mano, también sobre la cabeza llevan amarrado un pañuelo y un sombrero decorado con listones de colores y en cuanto al calzado son huaraches de cuello.

6. Danza del Venado, Sonora

Esta danza tiene orígenes prehispánicos era un ritual que hacían los Indígenas Yaquis (Indígenas del estado de Sonora) y los indígenas mayos al hacer la cacería del venado pues para ellos era un animal que admiraban. Los instrumentos que se usan en la danza del venado son solo una flauta y un tambor de agua.
Para esta danza son tres personajes los que aparecen uno es el venado, el segundo es el pascola y el último es el coyote; el vestuario del hombre que se viste imitando al venado este porta en su cabeza un pañuelo blanco o negro que se le amarra en la cabeza este tiene una cabeza de venado disecada, este puede ser que este adornado con cintas de color, su cuerpo es descubierto pues solo llevan un taparrabo de cuero, en sus tobillos llevan cascabeles y en sus manos tienen unas sonajas un poco grandes. Los pascolas solo llevan un mechón de cabello sobre la cabeza enrollada con una cinta de color y también llevan collares vistosos en colores blanco y negro, también portan una máscara pintadas dándole forma a unas cejas, bigotes y barba e igualmente llevan un taparrabo. En cuanto a los que se disfrazan de coyotes portan un sarape o jorongo, sobre la cabeza llevan un penacho de plumas de águila parecido a los indios y por último en su mano llevan un arco para cazar al venado.
Traje de Sonora – Danza del Venado
El traje que portan los hombres es un pantalón de tela color blanco o de manta, sobre este llevan un sarape o también conocido como el jorongo, portan una máscara con el rostro de un viejito y un bastón en la mano, también sobre la cabeza llevan amarrado un pañuelo y un sombrero decorado con listones de colores y en cuanto al calzado son huaraches de cuello.

7. Jarana, Yucatán

Otro de los bailes más conocidos en todo México es la Jarana de Yucatán, muy típico de la zona sur de México más bien en la península de Yucatán, así que si estas por visitar este estado date una vuelta por Mérida ya que cada domingo puedes disfrutar frente al palacio municipal jaranas como el famoso baile de “La Cabeza de Cochino”“Chinito Koy Koy” y entre muchos otros.  Este tipo de baile surge ahí mismo en Yucatán, se conoce como jarana mestiza y normalmente se baila en parejas, nace entre los siglos XVII y XVIII entre la época española.
Pero ¿Sabías qué? El nombre de “Jarana” surge cuando en la época española empezaban las fiestas y decían que ya había comenzado la Jarana, pues bueno esto lo adoptaron los indígenas ya que pensaban que al decir que había empezado la jarana, ellos creían que se referían a un ritmo de música que tocaban en las fiestas. Fue así como ellos adoptaron la jarana y crearon su propio estilo o ritmo.
Traje de Yucatán – Jarana Mestiza
La jarana mestiza es muy común verlo en escenarios, los trajes que porta la mujer es un huipil con decoraciones de flores bordadas a mano, zapatos blancos de tacón bajo que en ocasiones estos también pueden ser decorados con flores bordados a mano, usan un rebozo entre los brazos, en los accesorios usan collares y aretes de oro, para el peinado es un chongo y se adornan el peinado con flores de colores. Para los hombres usan un pantalón blanco, una camisa blanca o una guayabera de manga larga, también portan un pañuelo rojo, en el calzado ellos usan huaraches de cuero y llevan en la cabeza un sombrero.

¿Qué te ha parecido esta lista de los bailes típicos de México? ¿Te dieron ganas de zapatear?. ¿Cuál es tu favorito?
Espero y les agrade algunas de las danzas de México, en mi opinión son algo simbólico😃😍

¡Que viva México!💃💖


Gastronomía Mexicana😋👌💖

Estos son solo algunos de los platillos mas ricos de México😀😜😊

A diferencia de la gastronomía de otros países del continente americano, la base de la comida mexicana actual es exactamente la misma que la existente en la época prehispánica.
La diversidad es la característica esencial de la cocina mexicana, existen en ella una amplia diversidad de sabores, colores y texturas que hacen de la comida mexicana un gran atractivo tanto para nacionales como extranjeros. Casi cada estado mexicano posee sus propias recetas y tradiciones culinarias. Desde luego, esta diversidad es más notoria si se contempla la riqueza gastronómica regional mente y no por entidad federativa.

A continuación tienes un índice con todos los puntos que vamos a tratar en este artículo.😃

Índice del artículo

Platos típicos de México
En mi opinión esta comida es de las más ricas y humildes, ya que México cuenta con ingredientes esenciales para la creación de estos platillos tan deliciosos😊✋💓